Ikigami. Volumen 7

Ya os he hablado alguna vez en este blog de Ikigami, una colección de comics de Motorô Mase que cuentan la historia de diferentes personas que reciben el Ikigami, comunicado que les anuncia su muerte en 24 horas. Es la base de la ley para el sostenimiento de la prosperidad estatal cuyo objetivo es hacer que los ciudadanos aprecien el valor de la vida a través del miedo a la muerte.

Exceptuando el volumen 6, que me gustó menos, todos los relatos desde el primer volumen hasta éste me han emocionado, me han parecido inquietantes y me han hecho reflexionar. En este caso Motorô Mase se centra en dos historias que tienen que ver con dos de mis hobbies: la fotografía y el baile.

La primera plantea una interesante reflexión sobre el sentido de la fotografía analógica en la era digital, personificada en un joven que apuesta por la digital y su maestro que insiste en las ventajas de la analógica y le regala una cámara “Mikon”. (¿Product placement pagado o mera recreación verosímil de la realidad?). El joven recibe el ikigami. Su maestro tendrá que ser operado de corazón. Cada uno le hace al otro “la fotografía póstuma”, título del relato.

La segunda historia, “Un sueño por cumplir”, nos presenta a Katsunori Tsumura, un joven que bailaba hip hop en la calle con sus amigos y decide dejar la calle para estudiar una carrera y poder impartir clase en la escuela de baile de sus padres. Meses después, con 25 kilos más encima, recibe el ikigami. ¿Podéis imaginar su frustración?

En este volumen, Fujimoto, de la oficina municipal de Musashigawa, encargado de entregar el ikigami, personaje que aparece en todas las historias y sirve de hilo argumental, será investigado como posible disidente de la ley para el sostenimiento de la prosperidad estatal con ideologías corruptas.

La estrategia del pingüino

Acabo de terminarme “La estrategia del pingüino. Influir con mensajes que se contagian de persona en persona”, de Antonio Núñez. Mis padres fueron a la presentación mientras yo estaba en Luxemburgo y me enviaron un sms para decirme que se habían acordado mucho de mí. Así, cuando mi padre terminó de leérselo, lo empecé yo.

Es de fácil lectura. Nos descubre casos de éxito de social media, muchos de ellos anónimos, y profundiza en otros ya clásicos, como el de la guitarra de Dave Carroll, rota por United Airlines, o el del pastor Terry Jones que quería organizar el “Burn a Koran Day”.

Todos los capítulos empiezan con un pequeño artículo sobre pingüinos que nos invitan a la comparación metafórica de esta especie con los humanos. Así aprendemos a diferenciar entre hacer el pingüino y lograr un pingüino (mensajes anónimos de éxito planetario gracias a la comunicación de persona en persona).

El capítulo que más me ha gustado es el primero, “¿La comunicación evoluciona como las playas de Cádiz, Barcelona o Ipanema?”, en el que Antonio Núñez demuestra ser un auténtico experto en storytelling, explicando la evolución de la comunicación a partir de la evolución de la comunicación en las playas, desde el megáfono a las constantes interrupciones de vendedores ambulantes de diferentes nacionalidades, sin olvidar al “Papi”, natural del Puerto de Santa María, que basaba el éxito de su negocio en la comunicación de individuo a individuo.

El capítulo que me ha resultado más interesante ha sido el cuarto, en el que Antonio Núñez reflexiona sobre el papel del periodismo en la sociedad actual, una sociedad en la que cualquiera puede elaborar un mensaje, lo que hace que recibamos una cantidad de información diaria inabarcable. Priman el aquí y el ahora y apenas hay tiempo para la reflexión. El ciudadano se ha vuelto escéptico y pesimista y los medios han perdido toda su credibilidad.

Es un tema al que le he dado muchas vueltas pero había leído poco sobre él. En mi opinión, que no dista mucho de la de Antonio Núñez, el papel de los periodistas, a los que les ha sido arrebatado por nuestra red de contactos el de seleccionar las noticias, debería centrarse ahora en analizar la información en profundidad, en contextualizar y en reflexionar. Los periodistas no deberían someterse al ritmo frenético que marcan las nuevas tecnologías. Esto muchas veces les lleva a dar rumores o vivir de la información interesada que lanzan gabinetes y agencias de comunicación. Los periodistas tampoco deberían opinar, lo que les hace perder la credibilidad. Esta función debería estar reservada a blogueros, contertulios y articulistas.

Me han resultado curiosos los casos de éxito de patientslikeme o Kiva, incluidos en el capítulo “Desconocidos íntimos”. Los dos sorprenden por la cantidad de datos de carácter personal (sobre salud y monetarios) que la gente está dispuesta a dar si se siente identificada con la comunidad.

Para terminar, los tres últimos capítulos retoman toda la información anterior, a modo de conclusión, en tres apartados: ocho disrupciones provocadas por la comunicación de persona a persona, diez ideas para mejorar tu comunicación de persona a persona y frases célebres.

Hay material sobre muchos de los casos comentados en el libro en la zona de lectores de La estrategia del pingüino.

La neurona que no hizo zapping

La revista Control cumple 50 años. Con el número del aniversario regalaban el DVD “La neurona que no hizo zapping. ¿Cómo procesa tu mente la publicidad?”, un documental de Javier San Román sobre la obra de Marçal Moliné.

El hilo argumental del documental son las distintas figuras retóricas que, provenientes de la literatura, se aplican también a la creación publicitaria: metáfora, hipérbole, prosopopeya, anáfora, antítesis, paradoja, silogismo, ironía, etc.

2010_LA NEURONA QUE NO HIZO ZAPPING from TRICEFALO STUDIO on Vimeo.

Cada figura retórica es explicada por “Aristóteles” (como experto en pedagogía), seguido de Marçal Moliné, e ilustrada por al menos un spot de esos que han sabido permanecer en nuestra memoria: aquel de RENFE en el que aparecía una “procesión” de coches (metáfora), el de Coca Cola que terminaba diciendo “nada, la niña, que se nos ha enamorado” (ironía) o el de Euskaltel en el que una ciudad entera intentaba localizar a Patxi gritando de balcón en balcón (hipérbole).

¿A que sabéis perfectamente a que spots me refiero? Cuando vi el documental, me sorprendió acordarme de frases completas y adivinar la marca protagonista. Es posible que sea porque son anuncios archipremiados que, los que trabajamos en publicidad, hemos visto infinidad de veces. Pero seguro que también tiene algo que ver lo que explican “Aristóteles”, Marçal Moliné, Toni Segarra y el neurólogo Ventura Anciones, entre otros, en “La neurona que no hizo zapping“.

La idea principal del documental es que recordamos mejor aquello que hace funcionar nuestro cerebro. Por eso, los publicitarios debemos ser pedagogos capaces de crear conexiones neuronales en el cerebro de los consumidores. No hay que dárselo todo mascado, sino llamar al esfuerzo. La resolución del reto provocará una satisfacción que activará la memoria. Como publicitario, no hay que tener miedo a arriesgar.

En el documental, Ventura Anciones distingue entre dos tipos de memoria: la consciente y la inconsciente. La primera es la que utilizamos para estudiar. Requiere un esfuerzo por nuestra parte. La segunda es aquella con la que aprendemos de forma involuntaria, a través de la lectura o la experiencia, en el día a día, relacionando cosas, provocando conexiones neuronales. No somos conscientes de aprender sin embargo en el futuro cualquier estímulo inesperado reavivará la huella de la memoria. ¿No os ha pasado que en el momento más inesperado un olor, una canción o un sabor os trae a la mente un recuerdo de infancia, que puedes incluso dudar que haya sido realidad y pensar incluso que tal vez fue solo un sueño? Es algo que me fascina.

“La neurona que no hizo zapping” es un documental que explica con ejemplos cómo los grandes publicitarios utilizan estos mecanismos para conseguir que los mensajes del anunciante queden anclados eternamente en nuestra memoria.

Vladimir Nabokov, en Apostrophes, con Bernard Pivot

Hace años mis padres me regalaron un par de DVDs de los monográficos de Apostrophes. El regalo estaba muy bien pensado: un programa de entrevistas a escritores en francés para una periodista que, tras estar un año de Erasmus en Bélgica, hablando y estudiando en francés, había trabajado dos años en Un idioma sin fronteras, un programa de Radio Exterior de España, sobre literatura, en el cual tuve oportunidad de entrevistar a numerosos escritores.

Hoy he visto la entrevista a Vladimir Nabokov, que se emitió en 1975 en France 2. Es el único testimonio audiovisual de este escritor ruso, que vivió en Francia, Estados Unidos y Suiza y estudió en Cambridge. Su obra más conocida es “Lolita” aunque, según cuenta en la entrevista, habría preferido que se le conociera por haber escrito un libro sobre África. “Lolita es una pequeña niña, no una adolescente perversa. Las ilustraciones internacionales han pervertido la esencia de este personaje”.

En la primera parte de la entrevista, la que más me ha gustado, Bernard Pivot le plantea a Vladimir Nabokov preguntas más personales como ¿qué hace normalmente a estas horas? 0 ¿cómo es un día normal de su vida? Así descubrimos que, aunque su vida giró siempre en torno a la escritura, sus hábitos cambiaron con los años. Cuando era joven escribía hasta las cuatro de la madrugada y se levantaba al mediodía. Escribía con bolígrafo. Sin embargo, durante los últimos años de su vida madrugaba para escribir, se acostaba temprano y escribía con lápiz.

La segunda parte de la entrevista está dedicada a su obra, centrada especialmente en “Ada o el ardor“, que se acababa de publicar por aquella época.

Sin embargo, lo que más me ha gustado del DVD es la entrevista que le hace a Bernard Pivot, para Canal 33, Ramón Colom,  en 2003. Cuenta cómo Vladimir Nabokov accedió a ir al programa Apostrophes con dos condiciones:

- que le enviaran previamente las preguntas y poder llevar las respuestas escritas y leerlas literalmente. Aunque no le pareció bien, Bernard Pivot accedió porque era difícil conseguir una entrevista de Nabokov. De hecho éste es el único testimonio audiovisual que existe del autor. Yo se lo he agradecido porque al leer, Vladimir Nabokov habla muy lento y claro y se le entiende bastante bien.

- beber whisky durante la entrevista, pero servido en tetera para que los espectadores no pensaran que era un escritor ruso borracho.

FIESA: Festival Internacional de Esculturas de Arena

Con motivo de mi cambio de trabajo, este año me quedo sin vacaciones de verano (tendrán que esperar hasta el otoño…). Por eso he decidido escribir un post sobre mis vacaciones del año pasado.

Estuvimos en El Algarve. Vine encantada, con ganas de escribir muchos post. Pero una vez en casa, me venció el día a día y sólo redacté tres: un resumen del itinerario recorrido  en nuestro viaje de Madrid al Algarve; otro sobre la guía del Algarve que nos ayudó cada día a decidir el plan; y el último con un recopilación de palabras divertidas en portugués. Quedaron muchos pendientes pero sobre todo uno que, ahora que mis tías y primas van a repetir el mismo viaje, me siento en la obligación de escribir porque no pueden volver sin visitar el FIESA, International Sand Sculpture Festival (Festival Internacional de Esculturas de Arena).

FIESA: Festival de esculturas de arena en Algarve. Tortuga

Todos los días, desde el mismo que llegamos al Algarve, veíamos algún cartel en la carretera anunciando el Festival de Esculturas de Arena. No sabíamos lo que era pero nos llamaba la atención ya que cada cartel tenía una fotografía de una escultura diferente. Debía de ser impresionante.

Fue el último día cuando, ya de vuelta al hotel, vimos un cartel parecido a los anteriores. Sin embargo, éste incluía una flecha que decidimos seguir. Aunque pudiéramos pensar que el Festival Internacional de Esculturas de Arena estuviera en la playa, en realidad está en medio de la nada.

FIESA: Festival de esculturas de arena en Algarve. Africanos

Cada año el Festival Internacional de Esculturas de Arena está dedicado a un tema. El año pasado fue “Mundo vivo”. Éste, “Animalandia”. Según he leído en la web de FIESA, “los animales son representados de una forma humorística, personificados, homenajeando personajes de ficción infantil y adulta. La preocupación en relación al ambiente y la preservación de la biodiversidad, está también patente en esta edición, donde son representadas especies en peligro de extinción, en su hábitat natural”.

Festival de Esculturas de Arena en Algarve

El Festival Internacional de Esculturas de Arena se puede visitar hasta el 15 de octubre. El precio de la entrada es de 8 euros para adultos y 4,5 para niños entre 6 y 12 años. Los menores pueden entrar gratis. Hay un descuento del 15% para mayores de 65 años.

Como este blog empezó siendo sobre publicidad y lo escribe una periodista de formación incluyo una foto de uno de los patrocinadores del festival del año pasado.

FIESA: Festival de esculturas de arena. Patrocinadores

Estirándose

Cuando has alcanzado la zona de confort en una empresa, cuesta tomar la decisión de cambiarse. Incluso si la oferta es tentadora, es difícil dar el paso por aquello de que  ”más vale malo conocido que bueno por conocer”. De la empresa actual conoces los pros y los contras. De la nueva sueles conocer sólo lo positivo que es lo que te han contando en la entrevista, que por regla general suele ser tentador. Entonces comienza el ejercicio de la balanza. Es el momento en el que de verdad te das cuenta de lo importantes que pueden llegar a ser para ti detalles como ir andando a la oficina, poder comer en casa, tener una fuente de agua mineral fresquita para poder rellenar la botella, máquinas de vending para calmar el hambre o una mesa y silla cómodas.

Estirándose, de Bob Anderson

Hace tres semanas que cambié de trabajo y todavía no he conseguido adaptarme a mi nueva mesa y silla. Me duelen los hombros, el cuello y muchos días, en consecuencia, también la cabeza. Es un dolor que te quita las ganas de hacer nada. Hoy, al llegar a casa, he rescatado un libro que me trajeron los Reyes: ”Estirándose“, de Bob Anderson. Ilustrado por Jean Anderson. Tengo la edición especial 30º aniversario, revisada y ampliada con nuevos estiramientos en la oficina.

Hasta ahora lo había utilizado para calentar y estirar antes y después de salir a correr. Hoy he puesto en práctica muchos de los ejercicios que propone para trabajadores que pasan muchas horas sentados delante de un ordenador que pueden padecer lesiones por esfuerzo repetitivo (LER) o trastornos por trauma acumulativo (TTA). Me han ido tan bien que he sido capaz de volverme a sentar delante del ordenador y escribir este post.

En el libro hay también ejercicios para estirar las distintas partes del cuerpo, tablas para realizar a diferentes horas del día, estiramientos previos y posteriores a practicar infinidad de deportes y ejercicios para situaciones habituales como viajar o ver la televisión.

Cada ejercicio viene explicado mediante un pequeño párrafo y un sencillo dibujo en el que se señala la parte del cuerpo a estirar, así como la dirección en la que se debe ejercer el estiramiento.

Estirándose. Estiramientos para operadores de teclado