Rodin. El cuerpo desnudo

“El Beso” de Rodin me enamoró en plena adolescencia. Durante la carrera atravesé “Las puertas del infierno” y conocí a “Los burgueses de Calais“. Y ahora me he dejado pervertir por la exposición “Rodin. El cuerpo desnudo“, organizada por la Fundación Mapfre. 33 esculturas y 90 dibujos, realizados con muy distintas técnicas, que giran en torno a la sensualidad y el erotismo del cuerpo desnudo.

Salió a recibirme “La Edad de Bronce“, un joven esculpido en este material con tal perfección que Rodin fue acusado de utilizar un cuerpo vivo como molde.

Me impactaron dos esculturas de yeso que se inspiran en la religión: “El Eclesiastés” y “La tentación de San Antonio“. En la primera, de pequeño tamaño, una joven de larga melena yace sensualmente sobre el libro bíblico. En la segunda, de tamaño medio, el santo, agarrado a una enorme cruz, carga sobre sus espaldas a una bella mujer. En esta obra intuyo la influencia de Miguel Ángel, que ayudaba a sus personajes a salir de la roca.

Me marcó una frase: “Lo mío no es la creación. Yo miro y es porque miro por lo que soy capaz de crear”.

Rodin fue considerado un provocador en su época y su obra fue calificada de obscena. Cumplidos los sesenta años, el artista se rodeó de modelos a las que dibujaba compulsivamente. Entre las líneas que garabateaba su mano, aparecían mujeres solitarias masturbándose o disfrutando de la compañía de otra mujer.

Hace unos meses la Fundación Mapfre mostraba la obra de Camile Claudel, una de las chicas que posó para Rodin. Les unió una tormentosa relación que duró diez años.

Fundación Mapfre. Hasta el 6 de julio. Avenida Generál Perón, 40, Madrid.

Mucha: seducción, modernidad y utopía

El CaixaForum, recientemente inaugurado en Madrid, acoge hasta el 31 de agosto una completa muestra de la obra de Alphonse Mucha (1860-1939).

La exposición se divide en varias secciones:

- Teatro, la transfiguración de la realidad. Se recogen los carteles que Mucha realizó para la compañía de Sarah Bernhart, además de decorados, vestuarios y joyas diseñadas por el artista. 

- La metrópolis como escenario de la obra de Mucha. La Exposición Universal de París 1900 suposo el punto de partida de la expansión internacional del “Estilo Mucha”. Viena, Munich y Nueva York fueron otras de las ciudades que influyeron en su obra.

- Misterio al encuentro del sueño y el ideal. Mucha utilizó en sus obras metáforas enigmática y signos esotéricos. Mucha realizó series de cuatro cuatros sobre diferentes temas. Creo que es en este apartado en el que podrán encontrar dos de mis preferidas: “La luna y las estrellas“, en tonos marrones y azulados; y “Las piedras preciosas“.

- La epopeya eslava, una visión: son un conjunto de obras que rememoran los hitos de la historia de los pueblos eslavos. En esta sala verán también billetes y sellos diseñados por Mucha para la nueva República de Checoslovaquia, fundada en 1918.

- Belleza, la mujer como musa e icono: inocentes, a la par que sensuales. Así son las mujeres que refleja Mucha en su obra. Las pinta en plena armonía con la naturaleza, rodeadas de elementos decorativos. Destacan los tonos pasteles y los dorados. De esta sección destaco otras series de paneles decorativos: “Las flores“, “Los momentos del día“ y ”Las artes“.

- La fotografía como medio y como arte: Caixa Forum dedica una sala a fotografías realizadas por Mucha, que le sirvieron como fuente de inspiración y estudio para sus modelos. Es curioso reconocer en los cuadros a las mujeres que previamente has visto en las fotos o viceversa.

- Modernidad, Mucha y la génesis de la publicidad: marcas como Job Cigarros, Moët Chandon, Lances Parfum Rodo o Lefévre Utile se vieron enriquecidas con envases diseñados por Mucha (precedente del packaging).

- y la difusión del “Estilo Mucha” o el Art Nouveau: Alexandre de Riquer, Eulogio Varela y Gaspar Camps fueron algunos de los creadores que se dejaron influir por la obra de Mucha.

CaixaForum Madrid. Paseo del Prado, 36. Hasta el 31 de agosto.

 

Bodies

En un primer momento me daba morbo ir a ver Bodies, the exhibition, aunque también me daba cierto reparo. En lo que tardé en pensármelo, casi pierdo la oportunidad de acudir, pero afortunadamente la prorrogaron hasta el 13 de julio.

Pensaba que la visita consistía exclusivamente en ver cadáveres. Me llevé una grata sorpresa al descubrir que la exposición se divide en 9 zonas: sistema esquelético, sistema nervioso, sistema respiratorio, sistema circulatorio, sistema reproductor, sistema urinario y sistema integumentario.

Todos los cuerpos y órganos que se ven a lo largo de la visita están acompañados de una didáctica explicación. Pude aprender cosas curiosas como que la piel del ser humano medio pesa unos 4 kilogramos y el cerebro, 1,5. También descubrí que el hígado, con 1,6 kilogramos de peso, es el órgano individual más pesado.

La muestra recoge órganos afectados por enfermedades como la cirrosis, el ictus, la neumonía o el cáncer. Al lado de un pulmón sano, se expone uno ennegrecido a causa del tabaco. A continuación una urna llena de cajetillas de cigarros invita a los asistentes a dejar de fumar.

Sin embargo, lo que más me impactó de la exposición fueron las distintas fases de evolución del feto. ¿Sabía que con tan sólo siete semanas ya tiene forma humana? ¿Y que con nueve comienza el desarrollo óseo? 

Los cuerpos y órganos de Bodies, the exhibition fueron sometidos a un proceso de conservación polimérica. En  La isla del mono  puedes encontrar una explicación más detallada del procedimiento.

Si decide ir, sepa que presentando una radiografía que ya no necesite en la taquilla, le harán un descuento de 3,50 euros en días laborales. Farmaceúticos sin fronteras se encargará de reciclarlas y la plata obtenida en el proceso se venderá a precio de mercado para dedicar los fondos recaudados a financiar las acciones que realiza esta ONG. Odisea colabora en la promoción de esta iniciativa.

C/Goya 5 (antiguo cine Carlos III). Hasta el 13 de julio.