Profesor Lazhar

Miércoles, agosto 22, 2012

Después de bastante tiempo, ayer fuimos al cine. Nos apetecía ver “Profesor Lazhar“. Nos la habían recomendado varias personas, entre ellas un maestro. Ya la ponen en pocos cines y a pocas horas, pero no podíamos quedarnos sin verla. Para que luego digan que ignoramos el valor de las recomendaciones…

La película cuenta la historia de un inmigrante argelino que busca rehacer su vida en Canadá. Lee en el periódico que una profesora se ha suicidado en un colegio y, ante la desgracia, ve la oportunidad de encontrar un puesto de trabajo y se presenta como candidato. Es tal el agobio del colegio ante la plaza vacante, que deciden contratarle sin indagar más en su persona.

La falta de experiencia previa en el sector de la enseñanza, la diferencia cultural (y probablemente también generacional) y el reciente suicidio de la anterior profesora en el aula no facilitan su adaptación al centro. Se le tacha de exigente y chapado a la antigua.

Profesor Lazhar” es una historia de superación, de lucha constante, de adaptación a un entorno aparentemente hostil, de escucha… porque lo que hace que el profesor acabe siendo aceptado es su empeño por escuchar a los alumnos y tratar de entenderles.

Aunque después de ver “Los niños del coro” esta película se me quede un poco corta, en el fondo me ha gustado, porque me ha hecho reflexionar sobre la capacidad de adaptación y la importancia de la escucha.

Ya es tarde para contarlo, porque solo nos queda una semana para disfrutar de esta gran iniciativa, pero por si alguno llega a tiempo de aprovecharla, los Cines Renoir ofrecen un ciclo de películas a 3 euros. La mayoría, si no todas, se han podido ver este año en los Renoir: “¿Te las perdiste? Sonríe”. Nosotros probablemente nos animemos la semana que viene a ver “Exótico Hotel Marigold”, que en su día también nos la recomendaron. ¿La visteis? ¿Os gustó?


Más allá de la vida

Lunes, enero 24, 2011

Este fin de semana hemos ido a ver “Más allá de la vida“, la nueva película dirigida por Clint Eastwood. El largometraje comienza con una recreación bastante realista e impresionante de un tsunami que consiguió ponerme los pelos de punta. El agua devora a una periodista francesa (Cécile de France) que durante unos minutos experimenta la muerte, algo que cambiará por completo su vida.

Poco después, conocemos la historia de Marcus (Goerge McLaren) y su hermano gemelo, que viven con su madre heroinómana. Estaban celebrando que su progenitora se había propuesto desintoxicarse cuando al gemelo se atropella una furgoneta. Otra emoción fuerte e inesperada a excasos minutos de comenzar la película.

Matt Damon, a quien también vimos en la anterior película de Clint Eastwood, “Invictus”, tiene el don, que el considera una maldición, de poder contactar con los muertos. En su pasado ganó mucho dinero con este negocio, pero lo dejó porque “una vida dedicada a la muerte no es vida”. Sin embargo, su pasado le persigue.

Estas tres historias sobre la muerte, que se van contando entrelazadas recordándome a “Babel”, terminarán confluyendo para dar con un final, en mi opinión, previsible y abrupto, lo que no impide que la película me haya gustado.

Hace poco vi otra película sobre la muerte que, por su sencillez y belleza, me llenó mucho más: Contracorriente, de Javier Fuentes León. Ésta sí que os la recomiendo.


The way

Domingo, noviembre 21, 2010

Vi un reportaje en el telediario sobre The way. Me apetecía verla. Hace años empecé el Camino de Santiago en León y tan solo cuatro días después, cuando llegamos a Molina Seca, decidimos volver. Hubo varias razones aunque la oficial fue que me picó una araña y teníamos miedo de que se me infectara la picadura ya que me salió una ampolla enorme, que al explotarse me dejó una herida del tamaño de una moneda de dos euros, a la que se me quedó pegada la gasa que me pusieron para que no me diera el polvo.

En la película, Martin Sheen viaja a Saint Jean pie-de-port  para recoger el cuerpo de su hijo, que ha fallecido al enfrentarse a una tormenta durante su primera etapa del Camino de Santiago. Una vez allí, decide incinerar a su hijo y hacer el Camino con sus cenizas. Su hijo (en la película y en la realidad), Emilio Estévez, que se le aparece varias veces a lo largo del Camino, es el director y guionista de la película.

Aunque algunas de las escenas de la película resultan un tanto estereotipadas, como la comparación entre las guías de diferentes países o el pasaje protagonizado por los gitanos, creo que está muy conseguida la esencia del Camino: cada persona tiene una razón para hacerlo y en su caminar termina contándosela a los demás, muchas veces desconocidos, con quienes acaba compartiendo una experiencia intensa. Miles de historias confluyen durante el itinerario.

Entre los cuatro personajes protagonistas (americano, canadiense, holandés e irlandés), destaco al irlandés, un escritor en busca de historias. Inevitablemente me recuerda a mis cuatro días de Camino, en los que grabé varios relatos interesantes, de boca de sus protagonistas, con vistas a producir un reportaje que prometía ser interesante, pero que jamás llegó a emitirse.

En el Camino, hay mucho tiempo para pensar. Conoces gente e historias que pueden llegar a cambiar tu vida.  Y esto también queda reflejado en la película. Sentir el apoyo desinteresado de tres peregrinos desconocidos cuando le roban la mochila, hace que la actitud arisca de Martin Sheen se torne afable. Terminar el Camino, le convierte en un hombre viajero, a imagen y semejanza de su hijo, al que había criticado entre otras cosas por viajar.


En el fondo del mar…

Sábado, junio 12, 2010

Mario me manda un vídeo realmente impresionante para que lo cuelgue en el blog.

Gracias al blog Meridianos, he descubierto que quien realiza la inmersión a pulmón en El Agujero Azul de Dean (al oeste de Clarence Town, en la isla Larga de Bahamas), la cueva submarina más profunda del planeta (200 metros de profundidad) es Guillaume Nery, campeón del mundo de freediver (113 metros, en modalidad peso constante con aletas). Pero lo que me ha resultado más sorprendente es que quien graba el vídeo es Julie Gautier, la novia de Guillaume, que bajó, cámara en mano, también sin ayuda de botellas de aire. En la página web de Julie, modelo y actriz submarina y record francés de apnea (68 metros), he descubierto que este vídeo es una ficción, un cortrometraje rodado para dar a conocer este deporte. Hicieron falta cuatro tardes para rodarlo.

¿Alguien se ha fijado en qué marca lo patrocina?


La importancia de sonreir

Jueves, mayo 6, 2010

Gracias al blog de Majé, he conocido un corto, “Validation“, que me ha encantado y quiero compartir con los lectores de este blog. Dura 15 minutos pero merece la pena. Está escrito y dirigido por Kurt Kuenne. Está en inglés pero se entiende muy bien.


I wish

Martes, febrero 23, 2010

Hoy he recibido un mail de Ezequiel Trivino, de Wikreate. En él contaba que hace algo más de un año su agencia contribuyó a la producción y realización de un corto titulado “I wish” y protagonizado por Moisés, un vagabundo real de San Francisco, al que reclutaron de la calle y le inspiraron una manera de ganarse la vida.

El corto se presenta al festival NoTodoFilmFest. Una vez más, la votación popular es importante. Si “I wish” gana el concurso, los 1500 euros del premio del público serán donados a la asociación de homeless que ayuda a Moisés.

Ezequiel Trivino solicita el voto para “I wish” y pide que veamos otros de los cortos finalistas. Para votar hay que entrar en la web de NoTodoFilmFest, desplegar el menú titulado “concurso”, pinchar en “votaciones” y selecionar cinco cortos clicando sobre su título. Al final, te piden la dirección de mail. Para confirmar el voto, hay que pinchar en el enlace que te envían instantáneamente al correo.

Yo he visto algunos y finalmente he votado a “Día nublado con posibilidad de tormenta”, “Robot”,  “Solos (Starlight)” y “Ensayo sobre la ceguera”.   Los dos primeros son de animación. El primero, de humor. Los tres últimos, dramas.


Una centésima de segundo

Sábado, octubre 31, 2009

Mi tía Santa, habitual lectora de este blog, me ha enviado un cortometraje que te deja sin palabras. Surgió del afán por conocer qué hay detrás de las imágenes que aparecen en la prensa, mostrando el debate moral interno al que cada día se enfrentan los fotógrafos de guerra.

El corto se rodó en Londres, pocos días después de los atentados del 7 de julio de 2005.

One Hundredth of a Second” es el cuarto cortometraje de Susan Jacobson y Alex Boden (“Bushido: the way of the warrior”, “Cracks in the ceiling” y “Couch Conversations”).

La cámara, protagonista de la película, es Canon.


Imax

Martes, julio 21, 2009

El sábado fuimos al Imax. Cuando íbamos a entrar en la sala, pensé que no sería una mala idea ir al baño. Como siempre, en el de chicas había cola. Yo entré la última. Y me costó salir. El pestillo no corría bien. Cuando llegué de nuevo a la sala, estaban cerrando la puerta. La luz ya estaba apagada. La acomodadora me dio unas gafas pero las rechacé porque mis amigos ya había cogido unas para mí.

Subí lentamente las escaleras buscando alguna cara conocida. No veía a nadie. Miraba con atención esperando que  me hicieran alguna señal. De repente, todo el mundo levantó los brazos, como si me saludaran. Una inmensa sensación de agobio recorrió mi cuerpo. Estaban intentando coger una de las muchas medusas que, para aquellos que llevaban puestas las gafas polarizadas especiales, invadían la sala.

Pensaba que nunca encontraría a mis amigos. No tenía batería en el móvil. Ni unas gafas para sentarme yo sola y disfrutar de la película. En ese momento vi levantarse a Carlos.

La primera película, “Profundidades marinas“, nos gustó mucho. Bellas y coloridas especies de distintos fondos oceánicos. Dos narradores, hombre y mujer, relatan con un toque de humor la relación entre deprerador y víctima que hacen que los ecosistemas vivan en equilibrio.

La segunda, “Egipto en 3D“, no me gustó. Las reconstrucciones del pasado resultan bastante inverosímiles y el hilo argumental, un tanto vago. Un grupo de investigadores crea una momia con el mismo sistema que lo hacían los egipcios para tratar de extraer una muestra de ADN. Si lo consiguen podrán hacer lo mismo con las momias que se han conservado en buen estado y conocer por ejemplo cómo ha evolucionado la Malaria, enfermedad por la que murieron varios faraones y que actualmente mata a 1.300.000 personas al año. Suena mucho mejor de lo que resulta el documental final.


Pocoyó

Martes, abril 28, 2009

En el Día C, tuve oportunidad de escuchar a Víctor M López, fundador y CEO de Vozka Capital y ex director general de Zinkia, la productora que creó a Pocoyó.

Es una serie de dibujos animados dirigida a niños menores de cuatro años, aunque también le gusta a chicas entre 15 y 25 años, según contó Víctor. Y a mí, que tengo 30. Supongo que soy la excepción que confirma la regla. Pocoyó me gusta porque es simpático, expresivo y, en cuanto le conoces, le coges cariño. Su forma de hablar es facilmente imitable y la música, absolutamente pegadiza. Además me parece una herramienta muy útil para el aprendizaje en los primeros años de vida.

Víctor contó cómo surgió la idea. Un grupo de amigos con hijos en edad preescolar decide crear unos dibujos animados que formen parte de los recuerdos de su hijos toda la vida. Aquellos lectores que tengan mi edad, ¿imaginan que su padre hubiera creado Barrio Sésamo, los Fraguels, Pumuki, Dartacan, Willy Fog, Los Diminutos…? ¡Menudo regalo!

En el Día C me enteré de que, aunque una de las principales características de la serie es que carece de fondos, se está experimentando la ubicación de los personajes en espacios concretos muy coloridos, con vistas a sacar una película para el cine.

También descubrí que el compositor de la música era panadero y que, aunque la serie es una idea española, los guionistas son norteamericanos.

El narrador es otro de los elementos fundamentales de la serie. El británico Stephen Fry es el encargado de la versión anglosajona. Siguiendo su ejemplo, José María del Río dobla la española.

Víctor M López insistió en el importante papel que ha jugado internet en la difusión de la serie. “Nos autopirateamos subiendo los capítulos de Pocoyó al emule. Era la forma de darlo a conocer masivamente, sin que estuviera sometido a una parrilla de programación. Internet es el medio de las oportunidades”.

Para quien todavía no conozca a Pocoyó, creo que éste es el vídeo que tiene más reproducciones en Youtube.


La era Aquarius

Viernes, abril 24, 2009

Aquarius nos ha invitado al estreno de su nuevo spot de La Era Aquarius en cine. Va en la línea de los dos anteriores: la catedral de Justo Gallego y Radio Colifata. El ser humano es imprevisible. El ser humano es extraordinario. La vida es extraña y maravillosa y cada uno sueña lo que le da la gana. En el nuevo spot un joven de Ghana cuenta la historia de su abuelo y los ataudes de fantasía.

En el Día C he tenido oportunidad de hablar con Miguel García Vizcaíno, de Sra Rushmore (agencia  responsable de esta campaña) y me ha comentado que se pasan un año entero buscando al protagonista de la siguiente entrega de la era Aquarius. La fe, la locura o la muerte. Grandes temas que siempre han preocupado a la humanidad, tratados de un modo imprevisible.

Le he comentado que, en mi opinión, el doblaje del spot le resta fuerza. Él me ha explicado que sin doblaje, sólo con subtítulos, era imposible de seguir porque el protagonista habla demasiado rápido. Todo tiene una explicación.

Después del spot, hemos visto la premiere de la película “The International“.

Lo que más me ha llamado la atención de la película ha sido el product placement de Blackberry, auténtica protagonista de una de las escenas; la máquina de Pepsi en el Gran Bazar de Estambul; y los Audis y Mercedes.