Quinto día en Nueva York: lluvia y museos

Hoy, tal y como anunciaban las previsiones meteorológicas, no ha parado de llover en todo el día. Nuestro plan principal era ir al MOMA. Antes hemos desayunado en Lindy’s, al lado del Sheraton, donde por cierto debía de haber pasado algo, porque había un montón de coches de bombero y policía. He probado un baguel, un pan redondo tostado, relleno en este caso de queso cremoso, bacon a la plancha y tomate natural. Estaba buenísimo.

Bagel con bacon, tomate y queso en crema en Lindy's

Del MOMA nos ha gustado sobre todo la quinta planta (Cézanne, Dalí, Matisse, Monet, Picasso, Van Gogh…) y parte de la cuarta (Lichtenstein, Pollock, Warhol…). El resto del museo recoge obras que te hacen preguntarte constantemente qué es arte y obras que despiertan la creatividad porque piensas: «esto también lo puedo hacer yo… o ya sé lo que voy a hacer con las cosas para reciclar…» Al menos, hemos empleado menos tiempo (unas dos horas) que para los otros dos museos (aproximadamente, cinco).

Jugando con el arte en el MOMA

Ahora que ya hemos estado en varios museos, aprovecho para algunas cosillas:

– existen notables diferencias de temperatura entre salas.

– hay que tener esto en cuenta a la hora de decidir dejar o no ropa de abrigo en el guardarropas. En el MOMA y el Metropolitano es gratis. En el de Historia Natural hay que pagar dos dólares por prenda.

– en los tres museos dejan sacar fotos en casi todas las salas, algo que me encanta.

Hemos comido en Au bon pain un bodillo recién hecho, cargado y muy sabroso. Para el tema de las comidas, aunque no sea plan de comer siempre en sitios de comida rápida o take away, hemos descubierto que es la mejor opción. No son necesariamente de comida basura, la ración es normal (en los demás sitios es excesivamente grande) y no hay que dejar propina (en los restaurantes la propina es obligatoria y oscila entre el 18 y el 20%, lo que supone un incremento notable en la cuenta). En los restaurantes te suelen poner siempre un vaso de agua del grifo con hielo, que se agradece bastante, y los refrescos y cafés suelen rellenártelo gratis cuantas veces quieras.

Después de comer hemos ido a ver la Colección Frick, que también nos habían recomendado varias personas. Se encuentra en la antigua casa de Henry Clay Frick. Además de encontrar cuadros de Renoir, Monet, Van Dick, Picasso, Corot y Turner, entre otros, la propia casa, con sus muebles de época, artesonados, frescos, esculturas, etc. tiene interés.

Para terminar el día de museos, hemos ido al Madame Tussauds, donde nos hemos podido fotografíar con Leonardo Di Caprio, Susan Sarandon, Julia Roberts, Nicolas Cage, Los Beatles, Lenny Kravitz, Bono, Michael Jordan, Woody Allen, Frankenstein, etc. Es bastante caro, pero pasas un buen rato.

En el mismo museo hemos tenido la oportunidad de experimentar una película en 4D. Era de Happy Feet, así que hemos sentido el viento en nuestra cara al acercarnos al Polo, la nieve, el agua cuando se sumergían y la vibración del suelo cuando bailaban todos a la vez. ¿Hará el 4D que la gente vuelva a ir al cine? Me cuesta trabajo imaginar algo parecido en casa, ni siquiera con Home Cinema.

Finalmente hemos cenado en Lime Jungle, un mejicano en la Novena Avenida.

Mañana también hay previsión de lluvias…

Día de lluvia en Nueva York

FIESA: Festival Internacional de Esculturas de Arena

Con motivo de mi cambio de trabajo, este año me quedo sin vacaciones de verano (tendrán que esperar hasta el otoño…). Por eso he decidido escribir un post sobre mis vacaciones del año pasado.

Estuvimos en El Algarve. Vine encantada, con ganas de escribir muchos post. Pero una vez en casa, me venció el día a día y sólo redacté tres: un resumen del itinerario recorrido  en nuestro viaje de Madrid al Algarve; otro sobre la guía del Algarve que nos ayudó cada día a decidir el plan; y el último con un recopilación de palabras divertidas en portugués. Quedaron muchos pendientes pero sobre todo uno que, ahora que mis tías y primas van a repetir el mismo viaje, me siento en la obligación de escribir porque no pueden volver sin visitar el FIESA, International Sand Sculpture Festival (Festival Internacional de Esculturas de Arena).

FIESA: Festival de esculturas de arena en Algarve. Tortuga

Todos los días, desde el mismo que llegamos al Algarve, veíamos algún cartel en la carretera anunciando el Festival de Esculturas de Arena. No sabíamos lo que era pero nos llamaba la atención ya que cada cartel tenía una fotografía de una escultura diferente. Debía de ser impresionante.

Fue el último día cuando, ya de vuelta al hotel, vimos un cartel parecido a los anteriores. Sin embargo, éste incluía una flecha que decidimos seguir. Aunque pudiéramos pensar que el Festival Internacional de Esculturas de Arena estuviera en la playa, en realidad está en medio de la nada.

FIESA: Festival de esculturas de arena en Algarve. Africanos

Cada año el Festival Internacional de Esculturas de Arena está dedicado a un tema. El año pasado fue «Mundo vivo». Éste, «Animalandia». Según he leído en la web de FIESA, «los animales son representados de una forma humorística, personificados, homenajeando personajes de ficción infantil y adulta. La preocupación en relación al ambiente y la preservación de la biodiversidad, está también patente en esta edición, donde son representadas especies en peligro de extinción, en su hábitat natural».

Festival de Esculturas de Arena en Algarve

El Festival Internacional de Esculturas de Arena se puede visitar hasta el 15 de octubre. El precio de la entrada es de 8 euros para adultos y 4,5 para niños entre 6 y 12 años. Los menores pueden entrar gratis. Hay un descuento del 15% para mayores de 65 años.

Como este blog empezó siendo sobre publicidad y lo escribe una periodista de formación incluyo una foto de uno de los patrocinadores del festival del año pasado.

FIESA: Festival de esculturas de arena. Patrocinadores

Jardines impresionistas

Hemos ido a ver la exposición conjunta del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, Jardines Impresionistas. Recomiendo sacar las entradas por internet, para evitar colas y tener una hora exacta de acceso a la exposición.

Los primeros cuadros que se ven en el Museo Thyssen son de los precursores del jardín impresionista y representan fundamentalmente floreros. De la primera sala, me quedo con «La joven jardinera», de Simon Saint Jean, por los vistosos colores de las flores y el detalle de la abeja y las gotas de agua en algunas de ellas. También me ha gustado «El curioso», de Antoine Pierre Mongin, que muestra a un hombre saltando un muro, por lo que bien podría haberse llamado «El ladrón».

En la exposición hay algunos cuadros conocidos de la colección Thyssen, como «Mujer con sombrilla en el jardín», de Renoir, o «Les Vessenots en Auvers», de Van Gohg, pero también otros lienzos, la gran mayoría, traídos desde los más diversos lugares del mundo.

Me ha llamado la atención el cuadro «Patinadores en los jardines de Frederikcberg», de Paul Gauguin, porque no tiene nada que ver con los más conocidos de este pintor, influidos por su estancia en Tahití. En este cuadro, los tonos cálidos otoñales contrastan con el frío del lago helado. Son también los colores los que hacen especial un cuadro como «Camino de Damiette», de Armand Guillaumin, en cuyo cielo se mezclan rosas, amarillos, lilas y turquesas.

Si tuviera que elegir dos cuadros, serían «Margaritas, de Gustave Caillebotte, por su belleza y sencillez; y «Día Festivo», de James Tissot, por la calidad de los detalles, como el reflejo en la tetera o el realismo de los racimos de uvas.

En la Fundación Caja Madrid, nos reencontramos con algunos pintores que ya habíamos visto en el Thyssen, como Monet, Pissarro, Van Gohg o Cezanne, y descubrimos otros nuevos, pero no por ello menos conocidos, como Klimt, en cuyos cuadros esta vez no aparece ninguna mujer; Toulousse Lautrec, a quien reconocemos por un hombre que viste una chistera; o Munch, cuyo cuadro, «Gansos en un huerto», se aleja mucho de su pintura trágica, ejemplificada en su conocido Grito. También podemos disfrutar de una sala dedicada a los jardines españoles, protagonizada por Sorolla y Regoyos.

Esta vez, si tuviera que escoger dos lienzos, serían «Flores de Loto», de Charles Courtney (incluido en el folleto), y «Rosas y lirios», de Mary Macmonnies, los dos por las escenas que representan, el uso de los colores (especialmente el blanco) y el realismo de las telas.

Una exposición muy recomendable en la que ver cuadros de finales del XIX y principios del XX poco conocidos en España.

Pasaba por allí

A través de facebook he recibido un mensaje de Daniel Solana, fundador y director creativo de Double You, en el que me informaba de que «Luis Madronal -el alma fotógrafa de Luis Casadevall- ha colgado sus fotografías en facebook y son tantos los comentarios que ha recibido, y algunos de ellos de tanto valor, que ha decidido publicar el álbum con todas las opiniones allí expuestas».

La exposición se llama «Pasaba por allí» y puede verse y comentarse en facebook: http://www.facebook.com/#!/album.php?aid=53990&id=1209734291.

El año que viví en Bruselas, viajé mucho e hice muchas fotografías. Todavía tenía un cámara analógica y, hasta que no venía a España, no revelaba las fotos. Meses después, revivía muchos momentos que se me mezclaban con otros nuevos surgidos al volver a ver el instante congelado. Al colocar las fotos en el álbum, me gustaba titularlas y compartir sugerencias. Eso ha sido precisamente lo que he hecho con las fotos de Luis, que minutos después me escribía a través del facebook: «Gracias Usùe, por tus textos, son buenísimos, te invito a que, si te apetece y tienes tiempo, sigas comentando las fotos que te gusten. Contigo el libro será mejor. Un saludo y muchas gracias. Luis».

Otra agradable sorpresa de la web social.

El joven Murillo

Cartel retirado de la exposición El joven Murillo

A partir del 19 de octubre, el Museo de Bellas Artes de Bilbao albergará una muestra con aproximadamente cincuenta obras del periodo juvenil de Murillo.

Ésta era el cartel de la exposición, obra de Herederos de Rowan. Y digo «era» porque ha sido retirado. Al propietario del cuadro original le resultaba ofensivo. Esto ha hecho que una campaña local se convierta en global. Poco a poco medios digitales y blogueros están comentando la noticia. Y lo que podía haber sido un cartel que sólo vieran unos pocos afortunados se convertirá en un tema comentado y debatido en la red.

La Coca-Cola y los Tesoros Sumergidos de Egipto

Esta semana he visto la exposición de «Los Tesoros Sumergidos de Egipto», invitada por Synovate, tras una interesante charla de más de tres horas con Jan Hofmeyr, Steve Garton y Larry Crosby.

Lo que más me llamó la atención de la muestra fue que, habiendo pasado más de 2000 años, las piezas encontrasdas bajo el mar se conserven en casi perfecto estado. Hay objetos muy pequeños, diminutos. Es necesaria incluso una lupa para poder identificar bien lo que son. Contrastan con otras obras de arte enormes, sobre todo cuatro estatuas de dioses. Para quien le guste el arte egipcio o la arqueología esta exposición es muy recomendable.

De las charlas, quería destacar una anécdota que nunca había escuchado y me pareció muy curiosa. La contaba Jan Hofmeyr, global head of insights, Synovate Brand & Communication.

¿Saben cuáles son las dos decisones más importantes que tomó Coca-Cola para convertirse en una marca potente?

En primer lugar, inventó los refrigeradores en el punto de venta, que le permitían diferenciarse de la competencia ofreciendo al usuario la bebida fría.

En segundo lugar, se convirtió en la bebida oficial de las Fuerzas Americanas durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando los estadounidenses ganaron la guerra, Coca-Cola ganó la guerra. El producto se distribuía en el camión del ejército.

Estas anécdotas demuestran la importancia de la distribución y la comunicación en el punto de venta.

Por cierto, para los que vivan en Madrid, mañana, sábado 4 de octubre, hay un Encuentro de Coleccionistas de Coca-Cola, en Moda Shopping (de 10:00 a 20:00): chapas, botellas conmemorativas, vasos, camiones, pins o anuncios publicitarios antiguos de la marca. Los coleccionistas que asistan  serán obsequiados con una  botella conmemorativa del  Encuentro.

Además, para los que quieran ampliar su colección, Coca-Cola y su distribuidor, Casbega, han creado un Rincón Solidario donde poder comprar diferentes productos. El dinero recaudado se destinará a un proyecto solidario.

Rodin. El cuerpo desnudo

«El Beso» de Rodin me enamoró en plena adolescencia. Durante la carrera atravesé «Las puertas del infierno» y conocí a «Los burgueses de Calais«. Y ahora me he dejado pervertir por la exposición «Rodin. El cuerpo desnudo«, organizada por la Fundación Mapfre. 33 esculturas y 90 dibujos, realizados con muy distintas técnicas, que giran en torno a la sensualidad y el erotismo del cuerpo desnudo.

Salió a recibirme «La Edad de Bronce«, un joven esculpido en este material con tal perfección que Rodin fue acusado de utilizar un cuerpo vivo como molde.

Me impactaron dos esculturas de yeso que se inspiran en la religión: «El Eclesiastés» y «La tentación de San Antonio«. En la primera, de pequeño tamaño, una joven de larga melena yace sensualmente sobre el libro bíblico. En la segunda, de tamaño medio, el santo, agarrado a una enorme cruz, carga sobre sus espaldas a una bella mujer. En esta obra intuyo la influencia de Miguel Ángel, que ayudaba a sus personajes a salir de la roca.

Me marcó una frase: «Lo mío no es la creación. Yo miro y es porque miro por lo que soy capaz de crear».

Rodin fue considerado un provocador en su época y su obra fue calificada de obscena. Cumplidos los sesenta años, el artista se rodeó de modelos a las que dibujaba compulsivamente. Entre las líneas que garabateaba su mano, aparecían mujeres solitarias masturbándose o disfrutando de la compañía de otra mujer.

Hace unos meses la Fundación Mapfre mostraba la obra de Camile Claudel, una de las chicas que posó para Rodin. Les unió una tormentosa relación que duró diez años.

Fundación Mapfre. Hasta el 6 de julio. Avenida Generál Perón, 40, Madrid.

Mucha: seducción, modernidad y utopía

El CaixaForum, recientemente inaugurado en Madrid, acoge hasta el 31 de agosto una completa muestra de la obra de Alphonse Mucha (1860-1939).

La exposición se divide en varias secciones:

– Teatro, la transfiguración de la realidad. Se recogen los carteles que Mucha realizó para la compañía de Sarah Bernhart, además de decorados, vestuarios y joyas diseñadas por el artista. 

– La metrópolis como escenario de la obra de Mucha. La Exposición Universal de París 1900 suposo el punto de partida de la expansión internacional del «Estilo Mucha». Viena, Munich y Nueva York fueron otras de las ciudades que influyeron en su obra.

– Misterio al encuentro del sueño y el ideal. Mucha utilizó en sus obras metáforas enigmática y signos esotéricos. Mucha realizó series de cuatro cuatros sobre diferentes temas. Creo que es en este apartado en el que podrán encontrar dos de mis preferidas: «La luna y las estrellas«, en tonos marrones y azulados; y «Las piedras preciosas«.

– La epopeya eslava, una visión: son un conjunto de obras que rememoran los hitos de la historia de los pueblos eslavos. En esta sala verán también billetes y sellos diseñados por Mucha para la nueva República de Checoslovaquia, fundada en 1918.

– Belleza, la mujer como musa e icono: inocentes, a la par que sensuales. Así son las mujeres que refleja Mucha en su obra. Las pinta en plena armonía con la naturaleza, rodeadas de elementos decorativos. Destacan los tonos pasteles y los dorados. De esta sección destaco otras series de paneles decorativos: «Las flores«, «Los momentos del día» y «Las artes«.

– La fotografía como medio y como arte: Caixa Forum dedica una sala a fotografías realizadas por Mucha, que le sirvieron como fuente de inspiración y estudio para sus modelos. Es curioso reconocer en los cuadros a las mujeres que previamente has visto en las fotos o viceversa.

– Modernidad, Mucha y la génesis de la publicidad: marcas como Job Cigarros, Moët Chandon, Lances Parfum Rodo o Lefévre Utile se vieron enriquecidas con envases diseñados por Mucha (precedente del packaging).

– y la difusión del «Estilo Mucha» o el Art Nouveau: Alexandre de Riquer, Eulogio Varela y Gaspar Camps fueron algunos de los creadores que se dejaron influir por la obra de Mucha.

CaixaForum Madrid. Paseo del Prado, 36. Hasta el 31 de agosto.

 

Bodies

En un primer momento me daba morbo ir a ver Bodies, the exhibition, aunque también me daba cierto reparo. En lo que tardé en pensármelo, casi pierdo la oportunidad de acudir, pero afortunadamente la prorrogaron hasta el 13 de julio.

Pensaba que la visita consistía exclusivamente en ver cadáveres. Me llevé una grata sorpresa al descubrir que la exposición se divide en 9 zonas: sistema esquelético, sistema nervioso, sistema respiratorio, sistema circulatorio, sistema reproductor, sistema urinario y sistema integumentario.

Todos los cuerpos y órganos que se ven a lo largo de la visita están acompañados de una didáctica explicación. Pude aprender cosas curiosas como que la piel del ser humano medio pesa unos 4 kilogramos y el cerebro, 1,5. También descubrí que el hígado, con 1,6 kilogramos de peso, es el órgano individual más pesado.

La muestra recoge órganos afectados por enfermedades como la cirrosis, el ictus, la neumonía o el cáncer. Al lado de un pulmón sano, se expone uno ennegrecido a causa del tabaco. A continuación una urna llena de cajetillas de cigarros invita a los asistentes a dejar de fumar.

Sin embargo, lo que más me impactó de la exposición fueron las distintas fases de evolución del feto. ¿Sabía que con tan sólo siete semanas ya tiene forma humana? ¿Y que con nueve comienza el desarrollo óseo? 

Los cuerpos y órganos de Bodies, the exhibition fueron sometidos a un proceso de conservación polimérica. En  La isla del mono  puedes encontrar una explicación más detallada del procedimiento.

Si decide ir, sepa que presentando una radiografía que ya no necesite en la taquilla, le harán un descuento de 3,50 euros en días laborales. Farmaceúticos sin fronteras se encargará de reciclarlas y la plata obtenida en el proceso se venderá a precio de mercado para dedicar los fondos recaudados a financiar las acciones que realiza esta ONG. Odisea colabora en la promoción de esta iniciativa.

C/Goya 5 (antiguo cine Carlos III). Hasta el 13 de julio.